"El Polaco" es hoy conocido y querido por todos, vende discos, su música suena en los boliches y participa del show más visto de la televisión argentina, el Bailando. Sin embargo, antes de las luces de la fama tuvo una vida complicada, que incluyó hasta un paso por un internado, porque su madre no tenía para mantenerlo.
Ezequiel Cwirkaluk, como es su verdadero nombre, tiene 29 años y una dura historia de vida, que relató en detalle en diálogo con revista Pronto. "Vivía con mi papá Jorge Carlos, mi mamá Mariana y mis hermanos Jonathan y Rocío. En principio tuve una vida más o menos normal, pero después hubo situaciones feas", comenzó a contar.
Su padre era adicto al alcohol y a las drogas, tenía una fábrica de aberturas y su madre era ama de casa: "Hasta mis cinco años estuvimos bien, pero después mi papá perdió todo, nos quedó sólo la casa y él estuvo internado. Mi vieja nos tuvo que bancar con 150 pesos que cobraba de un plan. Vivíamos del trueque y de vender lo que teníamos. Pero empezó un infierno en mi hogar y crecí de golpe".
Debido a la apremiante situación, su madre también se enfermó: "Tenía que estar detrás de una persona a la que por su estado no le importaba nada. Yo a los siete años tenía gastritis, en lugar de pensar en pasear con mis padres, tenía que acompañar a mi mamá a buscar a mi viejo a los bares".
La situación lo hizo pensar como un adulto, ya que desde muy chico tuvo que ayudar a su madre y siendo el hermano mayor, sentía que tenía que cuidar de la familia: "Seguí estudiando, pero no teníamos un mango, a mis diez años mis padres se separaron. Mi mamá estaba desbordada tratando de mantenernos, porque con cuarenta años y sin el colegio, no es fácil conseguir trabajo".
Fue entonces cuando el cantante decidió tomar una decisión para alivianar el trabajo de su madre: "A los 13 me interné en un centro de rehabilitación en Córdoba para que mi mamá no se tuviera que ocupar de mí. No tenía adicciones, pero no quería molestar en mi casa". Mientras tanto, su padre no se daba cuenta de lo que pasaba y según dice "aún hoy" no se da cuenta.
Tras seis meses de internación, salió "hecho un hombre", tal como recuerda: "Entendí que las etapas que había quemado de chico no volverían, así que volví a la casa de mi vieja dispuesto a salir adelante".
Con esa determinación, fue que regresó al colegio, comenzó a meterse en el mundo de la música y de manera autodidacta aprendió a tocar el bajo, la guitarra y la batería. Con esfuerzo y ganas, consiguió su revancha: "De un día para el otro empecé a cantar y a los 17 firmé mi primer contrato y desde entonces no paré. Siento que Dios me ayudó".
A pesar de su vida difícil, no guarda rencores, asegura que ama a su familia y que le parte el corazón ver a su papá tratar de salir del infierno y define a su mamá como una "luchadora".
Míriam Alejandra Bianchi, conocida artísticamente como Gilda, fue una cantante y compositora de música tropical y cumbia argentina, nació en Buenos Aires, Argentina, el 11 de octubre de 1961, falleció en Villa Paranacito, Entre Ríos, Argentina, el 7 de septiembre de 1996 en un accidente automovilístico.
Vida personal de Gilda
Sus padre fue Omar Bianchi y su madre Alejandra Bianchi, aunque su madre tenía el deseo de llamarla Gilda, por motivos burocráticos al momento de su registro no pudo ponerle ese nombre.
Vivió una infancia muy tranquila, desde muy pequeña se mostraba extrovertida con dotes artísticas, llamando la atención con cantos y bailes, estaba involucrada en la música por parte de su familia, ya que su madre era maestra de piano. También era una niña muy aplicada en sus estudios, permitiéndole siempre estar adelantada para su edad.
AL terminar la educación básica la artista tenía muy fija su meta de continuar estudiando y ser una profesional, al terminar esta etapa de educación continuo su carrera al ingresar en la universidad para estudiar Educación Preescolar, pero esto se vio truncado por el deterioro en el estado de salud de su padre, al fallecer cuando ella tenía 17 años en 1977 por una Hemiplejia, el cual es una enfermada causada por una lesión cerebral o en la medula espinal.
Por estas circunstancias su familia necesitaba apoyo económico por ausencia de su padre, lo q la obligo a empezar a trabajar para ayudarle a su madre, su primer trabajo fue en un jardín infantil.
A los 18 años se caso con Raúl Magnín, prosiguió con su carrera como educadora, pero no todo iba muy bien en su vida personal, con Raúl tuvo sus dos hijos llamados Mariel y Fabrizio, con muchos problemas personales termino la carrera y empezó a trabajar para seguir apoyando económicamente a su familia.
Cada vez sentía más ánimos de probar suerte en el medio artístico, aunque su madre no estaba muy desacuerdo con esa decisión.
Durante su carrera musical conoció al músico Toti Giménez, con quien compartió su vida desde ese entonces.
Trayectoria Musical de Gilda
Gilda como se hacía llamar artísticamente, empezó a incursionar en la música luego de haber terminado la relación con su primer marido, respondió a un anuncio que buscaba vocalista para una agrupación regional de música tropical, su talento y carisma cautivo a los solicitantes permitiéndole formar parte de este proyecto, fue asi como escogió el nombre de Gilda, en honor a la actriz de la película Rita Hayworth.
En sus primeros pasos como cantante fue en 1991, conoció a quien fuera su segunda pareja sentimental Juan Carlos Giménez, conocido como Toti, quien era en ese entonces tecladista y compositor, sin imaginar el gran camino que empezaría a recorrer con la colaboración de Toti empezó a formar parte de eventos y contratos musicales.
Fue una de las cuatro cantantes en ese primer grupo nombrado ”La Barra” que solo realizo dos producciones y se desintegro, para luego unirse al grupo llamado “Crema Americana”, en este nuevo grupo realizaron pequeñas giras con presentaciones en diferentes lugares y eventos, al mismo tiempo empezó a alternar también su carrera como solista.
Para 1993, ya estaba encontrando frutos en su camino después de tantas puertas que había tocado, formando con la primera discográfica con la que saco su álbum debut “De Corazón a Corazón”, esto la llevo a realizar más giras y fue muy fácil para la artista robarse la atención y cariño de los seguidores quien la apoyaron desde su comienzo.
El segundo disco titulado “Corazón Herido”, fue lanzado por la producción de la disquera Clan Music en 1994, lo que no duro por mucho tiempo en buenas relaciones por un problema personal que tuvo por el productor del sello estaba muy interesado en Gilda como mujer, lo que llevo a la disolución del contrato.
Tras los problemas con la disquera, después de su tercer producción y culminación de compromisos, su madre empezó a estar más en contacto con la cantante acompañándola en presentaciones y eventos ya que los términos de la separación no fueron muy amistosos.
El siguiente sello que aposto al talento de Gilda fue Leader Music, con quienes lanzaron el próximo álbum “Corazón Valiente”, siendo este uno de sus éxitos más notorios de la carrera artística que llevaba hasta el momento, merecedor de disco de oro, platino y doble platino y grabaciones en el extranjero en países como México, Paraguay, Chile, Perú, Bolivia, entre otros.
El 7 de septiembre de 1996, cuando la cantante se dirigía a Concordia, de la provincia Entre Ríos, Argentina, en el kilómetro 129 de la ruta 12, fue embestido el microbús donde viajaba el equipo de la cantante, por un camión, en el trágico accidente falleció la cantante con su madre e hija, también tres miembros más de la agrupación, su novio e hijo quien también viajaba con ellos sobrevivieron al accidente.
El sepelio de la cantante fue muy conmovedor y doloroso tanto para familiares como fanáticos, volcando una gran cantidad de personas para despedirse de ella, sus restos fueron enterrados en el cementerio de la Chacarita, primer piso tumba 3636.
Luego de estos terribles sucesos fue nominada de manera póstuma en los premios Carlos Gardel, como mejor artista tropical del año, siendo ganadora del premio en esa categoría.
Datos de Gilda
Nombre Verdadero:Miriam Alejandra Bianchi
Nombre Artístico:Gilda
Donde Nació:Buenos Aires, Argentina
Fecha de Nacimiento:11 de octubre de 1961 (Edad: 56)
Muerte:07 de septiembre de 1996
Nacionalidad:Argentina
Género(s):Cumbia, Musica Tropical
Actividad:1991 - 1996
Instrumentos:Voz
Ocupación:Maestra de Jardin, Cantautora, Compositora
Disquera(s):Sony, Clan Music, Leader Music
Cónyuge/Pareja:Raúl Magnín, Toti Giménez
Hijos:Mariel y Fabrizio
Algunas Canciones
Gilda - No me Arrepiento de
este Amor (Video Oficial HD)
Edward
Christopher Sheeran, mejor conocido como Ed Sheeran, es un músico y compositor,
nació el 17 de febrero de 1991 en Hebden Bridge, Reino Unido. Ed Sheeran es
conocido en el mundo por sus grandes composiciones que realiza para sí mismo y
varios artistas.
Ed Sheeran es
el segundo hijo de la unión del profesor de artes, John Sheeran e Imogen,
diseñadora de joyas y publicista. Su hermano mayor se llama Matthew y es
compositor de música clásica. Ed Sheeran vivió la mayoría de su vida en
Framlingham. Por cuestiones de trabajo sus padres mantenían viajando por
Inglaterra, entonces en el transcurso de sus viajes iban tocando música.
Ed Sheeran
viene de una familia católica. A sus cuatro años empezó a cantar en el coro de
la iglesia, y a sus once años empezó a toca la guitarra. A la edad de catorce
años empezó a componer. En el 2005, aun estudiando, empezó a grabar su música;
en ese año lanzó de forma independiente su EP debut, The Orange Room. En
Cambridge hizo varios conciertos junto a Passenger cuando tenía quince años.
En 2006-2007
lazó dos álbumes de estudio. A sus dieciséis años dejó la escuela y se fue para
Londres para continuar con su carrera musical. Por ahí en el 2008 Ed Sheeran quería
ser actor y audicionó, pero fue rechazado entonces decidió enfocarse en la
música. En el 2009 sacó su EP titulado You
Need Me. En marzo del 2010 sacó su EP Loose Change que
incluye su sencillo debut The
A Team.
En el 2010 viajó a Los Ángeles por un mes para realizar varias
actividades artísticas en dicha ciudad. Sheeran realizó un concierto Inglewood,
en ese lugar se encontró a la encargada de la noche de micrófono abierto de
Jamie Foxx, ella lo invitó a que se presentara en un local que ellos tenían, al
final de su presentación se le acercó el manager de Jamie y lo invitó para que
asistiera al programa de radio de Jamie, The Foxxhole. El actor quedó fascinado por las
destrezas artísticas de Ed Sheeran, entonces lo invitó a quedarse en su casa
mientras estaba en L.A y lo dejó usar su estudio de grabación. En enero del
2011 Ed Sheeran, aún sin haber firmado algún contrato discográfico, lanzó otro
EP llamado No. 5 Collaborations
Project que viene con la colaboración de varios artistas. Ese
EP fue un completo éxito, encabezando varias listas británicas, entre esas
iTunes. De acuerdo a todo lo que sucedió con el EP, Sheeran se hizo más
conocido, y llegó a oídos de Elton John, Elton se puso en contacto con Ed
Sheeran y llamó a su disquera, Atlantic Records, tiempo después Sheeran firmó
contrato de grabación con ellos. Ed Sheeran a principio del 2011 también firmó
contrato con Asylum Records. En junio del 2011 publicó su sencillo debut, The A Team. The A
Team estuvo en varios listados de varios países.
El 12 de
septiembre del 2011 lanzó su álbum debut +, que
se posicionó como número uno en listas británicas por ventas mayores a 100.000
copias. En el 2012 en los premios Brit Awards, Ed Sheeran fue
nominado a artista revelación británico y solista británico masculino, las
cuales ganó. En agosto del 2012 Ed Sheeran se presentó en los Juegos Olímpicos
de Londres 2012. Ese mismo año, Sheeran muestra interés de querer trabajar con
Taylor Swift, Taylor escuchó la música de Sheeran mientras ella estaba de gira
en Autralia, entonces uno de sus manager fe a ver a Ed Sheeran, fue así como
empezaron a trabajar juntos y escribieron un dueto, Everything Has Changed.
Ese año también trabajó en dos canciones para el segundo álbum Take Me Home de
One Direction, una de esas canciones es Little
Things.
En el
2013 The A Team fue
nominada como canción del año en la 55a ceremonia de los premios
Grammy. Elton John propuso a los organizadores de la ceremonia que
incluyeran la actuación de Ed
Sheeran, pero como no era muy reconocido entonces se negaron,
pero Elton John propuso un dueto con Sheeran en la ceremonia, fue así como
estos dos artistas cantaron juntos The
A Team el 10 de febrero en la ceremonia de los Grammy. En
noviembre de 2013 Ed Sheeran dio a conocer el sencillo I See Fire, que
hace parte de banda sonora de la película El hobbit: la desolación de Smaug. Esa canción se
posicionó en el primer puesto de las listas de sencillos de varios países.
Sheeran fue nominado como mejor artista nuevo en la edición número 56 de los
premios Grammy.
El primero de
junio del 2014 Ed Sheeran lanzó el sencillo titulado Sing, que fue
coescrito y producido por el cantante, Pharrell Williams. El 23 de junio
del mismo año se lanzó al público su álbum ×. Luego de su publicación, × se posicionó
como número uno en varios países. × apareció
como el álbum más vendido en Reino Unido en el año 2014 por 1 689 000 copias.
En el 2015 también obtuvo un gran éxito comercial al finalizar el año como el
segundo álbum más vendido, con 971 000 unidades, sólo detrás de 25 de Adele. ×vendió
más de dos millones de copias en Reino Unido, por lo tanto se consideró el
quinto álbum más vendido de la década de 2010, y en el siglo XXI es el número
treinta y nueve, de los álbumes más vendidos en Reino Unido. Por todas las
ventas, British Phonographic Industry certificó a Ed Sheeran ocho
veces platino. Este es el primer álbum de Ed Sheeran en situarse como número
uno de Billboard 200 en Estados Unidos. La RIAA lo certificó dos veces platino.
Para febrero del 2016 × había
vendido diez millones de copias en el mundo.
“La
gente se enamora de formas misteriosas.” – Ed Sheeran
A mediados de
agosto del 2014 hasta diciembre del 2015, Ed Sheeran realizó una segunda
gira, × Tour, por su
álbum ×. Es tour se
realizó en Asia, Europa, Oceanía, América y América latina. Thinking Out Loud entró
al primer puesto del listado de sencillos británicos diecinueve veces, la mayor
duración en la número uno en aquel listado de éxitos, por lo tanto tuvo una
mención en los Guinness World Records. El 25 de febrero Ed Sheeran ganó sus
nominaciones a solista británico masculino y álbum británico por su álbum × en los Brit
Awards 2015. Ed Sheeran coescribió para el álbum Purpose de Justin Bieber, la canción Love Yourself.Para
los Premios Grammy del 2016, Ed Sheeran ganó los galardones canción del año y
mejor interpretación de pop vocal solista por su sencillo, Thinking Out Loud.
Sheeran también fue candidato a varios premios por sus colaboraciones con
diferentes artistas.
En diciembre
del 2015 Ed
Sheeran anunció un retiro temporal de sus redes sociales y
dijo que parte de ese tiempo lo usaría para crear su tercer álbum de estudio.
El 6 de enero del 2017 Sheeran lanzó dos sencillos titulados: Shape of You y Castle on the
Hill, que serían los primeros de su tercer álbum. El 3 de marzo del
2017 sacó su tercer álbum titulado ÷.
Benito Antonio Martínez Ocasio, mejor conocido como Bad Bunny, es un rapero y compositor puertorriqueño de trap, rap y hip-hop en español. Nació el 10 de marzo de 1994 en San Juan, Puerto Rico.
Es un artista creativo y distinto. Además de ser el autor de la mayoría de temas que ha estrenado, se ha destacado por crear él mismo las pistas de sus temas, al igual que el diseño de sus imágenes que muestra en las redes sociales, siendo un artista totalmente multifacético.
Significado del nombre de Bad Bunny
El significado del nombre artistico, o sea su A.K.A., "Bad Bunny", se traduce del inglés al español como "Conejito Malo", y viene por una foto de infancia de Benito Antonio Martínez Ocasio en la escuela vestido de conejo pero con cara de no estar muy contento. La foto se compartió en las redes sociales y cuando decidió crear una cuenta en Twitter decidió hacerse llamar Bad Bunny. Al tiempo que le llegaría la fama decidió dejarse dicho nombre.
Inicios de Bad Bunny en la Música
En sus primeros pasos en el mundo de la música él mismo se encargaba de realizar sus pistas en FL Studio y componer la letra del tema y luego de tener todo esto listo, decidía publicarlo en distintas plataformas digitales, lo cual poco a poco fue generando eco y ganando gran receptividad.
Trayectoria y Legado de Bad Bunny
Dentro de sus primeros temas que lo hicieron darse a conocer en el medio artístico está "Diles" lanzado a mediados del 2016. Luego de esto, firmaría su primer contrato discográfico con Hear This Music en menos de un año de carrera, compañía de DJ Luian y Mambo Kingz.
Bajo este sello lanza el remix del sencillo "Diles", con la participación de Ñengo Flow, Ozuna, Arcangel y Farruko. El tema poco a poco fue alcanzando millones de reproducciones en YouTube. Luian y Mambo reconocieron la destreza que tenía Bad para desenvolverse en el mundo musical y decidieron apostar en él completamente.
A pesar de tener poco tiempo en la escena musical, entró al top de la lista latina de rankeo de Billboard con su tema "Tu no vive así" y rompiendo récords de vistazos en YouTube en el género urbano, dicho vídeo en colaboración con Arcángel logró más de 11 millones de visitas en solo sus primeras dos semanas, "La Maravilla", como también es reconocido, fue otro de los exponentes que decidió brindarle una mano desde un comienzo.
El 16 de noviembre participó en el tema "Un polvo" del colombiano Maluma, junto a otros artistas como Ñengo Flow, De La Ghetto y Arcángel. También ha participado en temas como "Pa' que le de" de Brray y "Explícame" de Mat Lanez.
Antes de finalizar dicho año, el 30 de diciembre estrenó el tema "Soy peor" junto a un videoclip oficial a través de su canal, acumulando más de un millón de 'Me gusta' en cuestión de meses y dejando muy buena receptividad por parte del público. El tema se hizo tan viral, que muchos youtubers lanzaron parodias y versiones de dicha canción.
El 3 de marzo de 2017 estrenó el videoclip de la canción "Si tu novio te deja sola" junto al reconocido cantante colombiano J Balvin, el cual fue una bomba en todas las plataformas, generando en menos de un mes más de 100 millones de reproducciones en Youtube únicamente.
Uno de los eventos más emblemáticos fue 18 de marzo, en la clausura de la segunda edición del Festival We The Future en el Coliseo Roberto Clemente, en donde tuvo una gran puesta en escena delante de miles de personas, interpretando temas como "Soy peor", "Tu no vive así", entre otros. Al poco tiempo anunció que lanzaría al mercado un Bad Bunny Madness, un juego para computadora.
Luego de esto, estrenó el remix de "Soy peor" al estilo de mambo con Omega y seguidamente lanzó el mismo tema en colaboración junto a Ozuna, Arcangel y J Balvin, pero en esta ocasión si lo hizo en trap.
El 1 de julio estrenó el videoclip del tema "Tú no metes cabra", bajo el sello de Hear This Music y la dirección de Fernando Lugo. Posteriormente el 13 de julio la cantante Becky G soltó el tema "Mayores" en colaboración con Bad Bunny, en el que narran a través de un audiovisual la historia de una mujer (Becky) que tiene un romance con una persona mayor, pero que al final se termina quedando con él (Bunny). Este tema fue compuesto por el venezolano Servando Primera de Servando y Florentino, Mario Cáceres, Patrick Ingunza, Alexander Castillo y el mismo Bad.
El 10 de agosto de 2017 el cantante venezolano Nacho soltó el videoclip del tema "Báilame" (Remix) en donde participa Bad Bunny y Yandel, que con menos de un mes acumuló más de 70 millones de reproducciones en Youtube.
Bad Bunny ha colaborado en varios temas, siendo "Me importa un carajo", producido por Young Martino, el primero en el que colabora el cual no es producido por él y el beat no es de él.
En agosto de 2017, participo en una colaboración con el artista tambien puertorriqueño Farruko, en el tema Krippy Kush, donde optubo gran receptividad por sus seguidores y fans del trap.
Similitud de Bad Bunny con Anuel AA
A Bunny se le ha llegado a comparar en varias ocasiones con el cantante de trap Anuel AA, pero él siempre ha respondido que esa no es su intención y que ambos son completamente distintos, manejando letras y sonidos diferentes.
"Mis respetos a Anuel por ser uno de los primeros y uno de los líderes de este movimiento. Ni yo ni nadie podrá reemplazar a Anuel. Él tiene su estilo único y yo tengo el mío. No te conozco en persona pero espero poder hacerlo pronto", escribió a través de su cuenta en Instagram en una publicación para aclarar el tema.
En 2018 inicio el año con muchas colaboraciones de artistas en otros géneros fusionando su talento particular para el trap y entre sus temas se encuentra Amorfoda.
Paulo Londra es el último gran fenómeno del hip hop local. Más allá de su talento natural para las rimas y su buena cadencia al rapear, es difícil comprender del todo cómo llegó a convertirse en una de las promesas de la escena con apenas 19 años. Sus buenas participaciones en competencias locales y nacionales le hicier
con ganar seguidores –muchos de esos momentos se pueden rastrar en la web–, pero la verdadera explosión llegó a comienzos de este año, con la primera canción que publicó.
En apenas cuatro meses, el videoclip de Relax, dirigido por Pepe Vázquez, lleva cerca de 10 millones de reproducciones en YouTube y tiene comentarios de usuarios de varias partes del planeta. Sobre un trap calmo y adhesivo, Paulo rapea sobre su vida, que lo muestra agradecido a su familia y a su grupo de amigos. Lejos de la cultura hater, la canción destila una energía agradable y optimista.
"Nunca pensé que pudiera llegar tan alto. Es muy fuerte y se me dio, era la primera vez que subía un tema. Fue algo muy raro", dice Londra. "Otros temas de trap hablaban de relaciones sexuales, estupefacientes… Yo no tenía ganas de aparentar algo que no soy. Quería, como bien dicen en la escena, ser real, mostrarme tal cual soy, lo que vivo día a día. Por eso hablé de que me siento mejor, porque tengo una familia a la que amo, y tengo amigos, estaba muy feliz de tener tiempo para hacer un tema, y escribí sobre eso".
Paulo dice que subió la canción por insistencia de Alan, un amigo al que le suele mostrar sus producciones, quien la escuchó y le dijo que no podía seguir guardada. "Después hablé con CBArte, un estudio que maneja Biblo Nagual, para mí el mejor productor de la escena. Y ahí me habló Pep Energía, camarógrafo, e hicimos el video, así que podría decir que vino todo de arriba, aproveché las cosas que se me dieron", comenta Paulo, sin perder el asombro por lo que generó el fenómeno Relax.
Londra cuenta que se enganchó con la cultura hip hop gracias a una recomendación de su hermana ("Que no es muy del palo del rap", aclara), que le dijo que viera 8 Mile, la película protagonizada por Eminem. "Quedé asombrado por cómo un blanco se hizo respetar en esa cultura, por ese minuto en el que tenía que demostrar todo. Tenía que afrontar una banda de situaciones. Yo quería ser como él, lo tengo ahí arriba a Eminem", cuenta.
De eso pasaron ya unos cuatro o cinco años, en los que comenzó a practicar hasta llegar a las batallas de improvisaciones. "Cuando tenía 14 o 15, para mí ganar una batalla era lo máximo, me sentía un boxeador. Me sorprendían las batallas, eran la única cara que veía. Después noté que Eminem, a la par de las batallas, escribía sus temas y que la reventó con eso", dice.
"Y yo quería probar esa cara de la moneda. Ahora, si compito, es solamente para pasar el rato, pero lo que más me gusta es hacer música", aclara. "Antes que alguien aplauda una rima que vos usaste para ganarle a un oponente, prefiero una rima que usaste para agradarle a la gente, para que se cebe. Eso me vuelve loco".
puedo estar en el mejor estudio de Miami, pero si no me siento cómodo, no voy a hacer un hit", dice el cordobés Paulo Londra, que a sus 19 años ya sabe perfectamente de lo que habla: en los últimos meses, trabajó con un productor de Bad Bunny, recibió elogios de J Balvin en Instagram y dos de sus tracks rompieron la barrera de los 20 millones de reproducciones en YouTube, mientras él trepaba a lo más alto del ranking de artistas argentinos de Spotify por encima de Abel Pintos y Tini Stoessel. Un sello multinacional le ofreció un cheque de seis cifras para que firmara con ellos, pero les dijo que no. "Gracias a Dios, todavía vivo con mis viejos", dice por teléfono desde Córdoba. "Mi familia me ama: mientras no les rompa las bolas, me voy a quedar acá."
Paulo es un bicho raro, amable y conciliador, que se abrió paso como freestyler en batallas de plaza sin atacar a nadie, y que hoy intenta hacer pie en las grandes ligas del trap latino fiel a su estilo: no habla de drogas, ni de armas, ni de putas. "En Buenos Aires, son todos muy agresivos, y está perfecto", dice. "Pero yo iba al Quinto Escalón y quería hacer mi revolución: no necesito insultarte para dejarte sin palabras." En YouTube hay una batalla de principios de 2017 en la que Duki -algo así como su contracara, un competidor mucho más violento que también está haciendo el crossover hacia el trap y cosechando millones de reproducciones- lo ataca con todo lo que tiene, y Paulo le choca los cinco mientras recibe las críticas con una sonrisa: así de relajado se siente.
La primera canción que hizo, de hecho, se llama "Relax": Paulo escribió una letra de agradecimiento a Dios, y un amigo le insistió para que la grabara. "Cuando nos juntábamos con los pibes, siempre tirábamos una pista, abríamos un mic y tratábamos de improvisar una canción entera sobre eso", dice. "Así me fui acercando a la música y sentí que era mucho más lindo que las batallas." Ese tema fue el que le permitió capitalizar su crecimiento en el terreno del freestyle: su primer single, editado en enero de 2017, explotó inmediatamente gracias a una base de fans sólida que lo seguía desde las plazas. "Yo pensaba que para que un tema de rap pegara así, tenías que ser estadounidense", dice. "No me tenía nada de fe." Pero aprendió rápido: su segundo track, que también hiteó en YouTube, se llama "Confiado y tranquilo".
Algunas Canciones
Paulo Londra - Dimelo (Official Video)
Paulo Londra ft LennyTavarez - Nena Maldicion (Official Video)
Martijn Garritsen (n. 14 de mayo de 1996, Amstelveen, Países Bajos) mejor conocido por su nombre artístico Martin Garrix, es un DJ y productor neerlandés. El éxito comenzó con el lanzamiento de "Animals", el 17 de junio de 2013 por la discográfica Spinnin' Records. La canción alcanzó el puesto #1 en Bélgica y en Reino Unido, y el puesto #3 en Irlanda. El sencillo Wizard, producido con Jay Hardway, fue un éxito en numerosos países en 2014. En 2013, ingreso a la encuesta anual realizada por la revista DJmag, directamente al puesto #40, en 2014, obtuvo el puesto #4, y actualmente ocupa el puesto #3, por detrás de Dimitri Vegas & Like Mike y Hardwell.
Trayectoria musical
2004: El interés de Garrix
Martin Garrix aprendió a tocar la guitarra a los ocho años. En 2004, Garrix expresó su interés en convertirse en DJ después de ver a Tiësto tocar en los Juegos Olímpicos de Atenas. Tomó como inspiración el sencillo "Traffic", que lo impulsó a descargar un software especializado llamado FL Studio lo que le permitió a empezar a componer. Al principio producía Hardstyle, hacia remezclas no oficiales de Christina Aguilera y tocaba en las fiestas de sus padres con el alias "DJ Marty".
Finalizó sus estudios en la Academia Herman Brood, una escuela de producción musical en Utrecht donde conoció a Julian Jordan.
2012: Inicios
Su primera canción fue "ITSA" co-producida con Sleazy Stereo publicada el día 9 de mayo por el sello Crowd Control.
Más tarde el día 3 de septiembre Garrix lanza "Keygen" a través del sello Spinnin' Records.
El 5 de octubre lanza un remix de "Midnight Sun 2.0", canción de Roy Gates.
El 12 de noviembre lanza "BFAM", una co-producción con Julian Jordan. El nombre de la canción es la abreviatura de "Brothers From Another Mother", en español "Hermanos De Otra Madre".
En 2012, ganó el Nightlife Award y el premio al DJ revelación del año durante el SLAM! FM.
Su remix de la canción "Your Body" fue editado como "Your Body (Martin Garrix Remix)" en una edición especial del álbum de Christina Aguilera, "Lotus".
2013-2014: Consagración
2013
El 19 de febrero lanza "Torrent", una co-producción con Sidney Samson fue publicada por la discográfica de Tiësto, Musical Freedom.
El 15 de marzo Garrix lanza un remix de "Stellar", canción de Daddy's Groove. Unos días despues, el día 18 de marzo lanza "Error 404" con Jay Hardway, a travez del sello discográfico de Sander van Doorn, Doorn Records".
Más tarde, el 31 de abril lanza "Just Some Loops" una colaboración con TV Noise, fue incluida en el álbum recopilatorio Loop Masters Essential, Volume 2.
Garrix ganó una fama considerable después del lanzamiento del sencillo "Animals" publicado el 17 de junio de 2013 por el sello Spinnin' Records, convirtiéndose en un éxito en varias listas de Europa y el mundo alcanzando más de 700 millones de visitas en Youtube. Además se convirtió en el artista más joven en llegar a la cima de los más vendidos en el portal Beatport. La canción también aparece en el compilado de Hardwell, Revealed Volume 4.
El día 30 de septiembre, Garrix lanza un remix de "Project T" canción de Sander Van Doorn, Dimitri Vegas y Like Mike que rápidamente alcanza el número 1 en las listas de Beatport.
El 2 de diciembre 2013 se publicó "Wizard" con Jay Hardway.
2014
En enero de 2014 lanza "Proxy" como descarga gratuita en SoundCloud. Un regalo a sus fans como agradecimiento por el gran año 2013.
El 13 de enero Garrix lanza "Animals (The Remixes Part 1)" con los remixes de Oliver Heldens, Botnek, Jay Ronko, y un remix estilo Trap de él mismo junto a Victor Niglio.
El 20 de enero Bassjackers lanza "Crackin (Martin Garrix Edit)"
El 17 de febrero lanza "Helicopter" junto a Firebeatz.
El 14 de marzo lanza "Can't You See" con Shermanology bajo su alias GRX.
El 17 de marzo lanza "Wizard (The Remixes)" con los remixes de Mike Hawkins, Tchami, Yellow Claw y Tom & Jame.
El 21 de mayo lanza "Tremor (Sensation Anthem 2014)" junto a Dimitri Vegas & Like Mike.
El 2 de junio lanza "Gold Skies" junto a Sander van Doorn, DVBBS y Aleesia.
El 7 de julio DubVision lanza "Backlash (Martin Garrix Edit)"
El 25 de agosto Garrix lanzó "Turn Up The Speakers" junto a Afrojack.
El 8 de septiembre lanza "Gold Skies (The Remixes Part 1)" con los remixes de Tiesto, DubVision, Overused, Ferreck Dawn y Redondo.
El 7 de octubre lanzó "Set Me Free" con Dillon Francis. La canción también está incluida en el álbum "Money Sucks, Friends Rules" de Dillon Francis.
El 13 de octubre lanzó "Virus (How About Now)", una co-producción con MOTi.
2015-2016: Un estilo más creativo y salida de Spinnin' Records
2015
En 2015, experimentó con Progressive House y comenzó a producir con un nuevo estilo.
El 6 de febrero de 2015, lanza "Forbidden Voices" como un regalo por los 10 millones de likes en su cuenta de Facebook.
En febrero de 2015, lanzó el sencillo "Don't Look Down" con Usher. También lanzó dos versiones de video para ponerlo en Vevo. Alcanzó el puesto 3 en Billboard Hot 100.
También ha estado trabajando con Ed Sheeran en una cancíon llamada "Rewind Repeat It", que se escuchó en Ultra Music Festival en Miami en marzo de 2015.
El 4 de mayo de 2015, dio a conocer una colaboración con Tiësto llamada "The Only Way Is Up". La canción se llama así por su aparición en un comercial de la famosa marca de bebidas "7Up".
El 22 de mayo de 2015, Avicii lanzó un video con la letra de la canción "Waiting For Love" co-producida por Garrix.
El 6 de julio de 2015, lanzó el single "Dragon" junto a Matisse & Sadko. Una semana despues, el dia 13 de julio lanzó el single "Break Through The Silence" tambien con Matisse & Sadko. Las dos canciones estan incluidas en el EP "Break Through The Silence".
El 21 de agosto Garrix subió a su cuenta de Soundcloud un remix de la canción "Can't Feel My Face" de The Weeknd, el cual había sido tocado previamente en Tomorrowland 2015.Sin duda,este remix fue un gran éxito alcanzando hasta el 10 de noviembre más de 14.000.000 de reproducciones en su cuenta de Soundcloud
Más tarde, el 31 de octubre de 2015 regaló en versión gratuita "Poison", la canción tambien ha sido la intro de sus ultimas presentaciones.
Conflicto con Spinnin Records
El 26 de agosto de 2015, hizo anuncio en las redes sociales a los rumores que habían supuesto fin a sus acuerdos con la empresa Spinnin' Records y Music AllStars en el que confirmaba que ya no estaba trabajando con las dos empresas. La causa fue debida a una "...diferencia de opinión entre nosotros con respecto a la razonabilidad de los acuerdos..." sobre los derechos de propiedad de la música de Garrix .El gran debate gira en torno a la propiedad del primer gran éxito "Animals", de Garrix que se lanzó cuando sólo tenía 17 años, ya que no carecia de experiencia en la negociación del contrato. El mensaje de Garrix dice: "En el comienzo de este año traté de recuperar los derechos de propiedad de mi música de Spinnin' Records y recuperar mi confianza con MusicAllStars. Estoy muy decepcionado de que las discusiones no han conducido a un cambio en los acuerdos de devolución de los derechos de propiedad, y es por eso que los he anulado."
En noviembre de 2015, después de haberse separado de Spinnin' Recods anunció que estaria creando su propio sello discográfico.
El 31 de diciembre de 2015, Martin lanzó su pista final del año que había coproducido con Justin Mylo y Mesto llamado "BouncyBob" de forma gratuita .
2016
El 3 de febrero de 2016, completó "Now That I've Found You" con el cantante John Martin, que fue previamente tocada en una versión "Demo" en el Dancefair de 2015. Y tocada en una versión "Instrumental" en el Sziget Festival de agosto del 2015. La canción tambien apareció en un comercial con la frase "Don't Crack Under Pressure", de la famosa marca de relojes Tag-Heuer, ya que Garrix en 2015 se convirtió en uno de los embajadores. Dos días después,el 5 de febrero, Garrix & Dyro finalizan el single "Seventy". Las dos pistas podrian ser incluidas en álbum debut de Garrix.
Algunas Canciones
Martin Garrix -Animals (Official Video)
Dimitri Vegas,Martin Garrix, Like Mike - Tremor (Official Music Video)
Martin Garrix &Bebe Rexha - In The Name Of Love (Official Audio)
Martin Garrix &Dua Lipa - Scared To Be Lonely (Official Video)
